Huile sur panneau de bois
162 x 114 cm     2022

Épiphanies ou Ces blancs que je creuse

Laurent Delaire questionne l'existence d'un objet ou d’un paysage (une bougie allumée, un verre à pied, une chaîne de montagnes, une route traversant une forêt, …) sous une lumière qui, pour les révéler, infiltre la pénombre.  Caravagesque, ce clair-obscur manifeste les oubliés de la peinture : l’air et la lumière, cette dernière se voyant attribuer le rôle principal.
Les sujets s’inscrivent dans les genres traditionnels, ceux du paysage, de la nature morte, des vanités. La bougie qui se consume est l’expression allégorique de l’impermanence de notre condition. La route, présente dans les paysages peints des primitifs flamands, introduit des dimensions spirituelle, métaphysique et morale, que l’on peut relier au symbolisme du cheminement intérieur, de la vie, et du passage de cette vie à la mort. Elle offre une méditation sur la place de l’homme au cœur de la Création et sur ses entreprises et invite au voyage immobile.
Le processus pictural, un effacement graduel de la peinture alterne recouvrement et dévoilement, disparition et apparition. D’un nettoyage, comparable à celui du restaurateur qui retire le voile dégradant la peinture, advient une épiphanie (un manifesté). 
Laurent Delaire sonde les forces et l’ordre mystérieux cachés derrière le monde des apparences. Il tourne en énigme ce qui est du domaine des évidences. Peintre-alchimiste, il transfigure, vivifie et célèbre une simple route goudronnée dont il révèle le vibrato au cœur de sa banalité. 
Jean-Claude Guerrero, extrait du catalogue de l'exposition Ces blancs que je creuse à Campredon Art & Image en 2022